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第19章（第2页）

闭门羹我也吃过不少，拔腿出门的时候切切实实听到那么句话：&ldo;看这个女人能折腾到什么地步!&rdo;到底是没忍住，转身就冲他们开火。

原来这就是天壤之别。

在国外，现代舞这一门类有着长年累月的认可度，拥有成熟的市场和支持体系，在那儿只取决于我想不想演的问题;到了自家地方，我首先要解决的就是演不演得起的问题。

为了维持舞团经营，我还得经常到欧洲找演出机会，结果往往是出了国门的巡演才能救我们。

我每年在国内最多能演十到二十场，一旦出去，却至少是三四十场。

中国的艺术市场还是缺乏标准和对标准的执行力，想看的人买不到票，不想看的先揽一堆票，然后哄抬票价。

艺术的供需没做好，想往上发展就特别难。

还有，别忘了中国是&ldo;山寨&rdo;大国，几句&ldo;保护艺术家权利&rdo;的口号哪里挡得住凶猛国情。

中国有些舞蹈演员不喜欢动脑子，看到哪个舞蹈挺好的，就录下来，照着模仿再微调一下就拿来当自己的作品用。

《红与黑》就被&ldo;拷贝小走样&rdo;了无数次，甚至篮球比赛中场拉拉队跳的舞里也有《红与黑》的影子，他们扒了张皮就能到处乱演。

请金星舞蹈团跳一个作品十万，山寨版的三万，&ldo;差不多，就选一个便宜的吧&rdo;，中国现在的市场就是这样。

国外的艺术家出了个好作品就可以云游四海继续寻找好的灵感，中国的艺术家却很容易昙花一现，这之间的区别不取决于实力差距，而是看有没有合理的版税保证在支持，看这个社会是不是拥有对别人付出和思考的尊重。

当你被生活逼得必须挣钱的时候，又怎么可能会有更好的作品出来。

在对艺术的权益保护上，国内外差距确实太大，同行们都没有想到我的舞团可以生存至今，简直是奇迹。

没那么玄乎，就是自己拼命挣钱呗，跳舞、演戏、讲课、上电视……这边挣的钱那边就投进了舞团运营，再一步一步靠着实力去获得认可。

我看事情特别准，又怎么会看不见国内国外两种生活的差距，物质层面不说，如果依赖着国外的艺术环境生长，一定能站在更高的舞台上表演。

但那始终是别人家的舞台，别人家的文化，和我一点关系都没有。

属于我的根不在那里，我的野心也绝非仅限在别人家的名单里多加一个优秀舞蹈家的名字。

回国，我可以做开创者，我可以把肩上的责任扛起来。

也许这就是命运的安排，我偏偏选择在一个更艰难的环境下历练自己，历练出来了，我就能在中国现代舞的空白页上留下一笔，我就能成为那个肩负使命的人。

既然金星回来了，她就会把责任连同所有的艰难都扛起来，往前走，总能走到新的一页。

记得去年年末我们舞蹈团的演出又碰上了减场次的事，有人在微博上问我，回来这么难，为什么非得回来。

我的回答是：

&ldo;这就是我存在于社会中的价值体现，我要告诉世界，中国有艺术、有艺术家。

虽然我国的艺术创作、发展保护环境比不上欧美国家，但还是有可能去改变的。

&rdo;

我是一名中国舞蹈家，正因为看到了什么是好的，那与其在别的国家坐享其成，不如带着种子回到这片血浓于水的土地上，成为种一棵大树的人。

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现代舞是真实的人在跳舞

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被标榜的高雅，无非是为自己挂个好看的门牌，躲在里面孤芳自赏、无病呻吟。

我做的作品也从不给圈里人看，就是冲着老百姓去。

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现代舞是真实的人在跳舞

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&ldo;艺术是圈子里的事，咱老百姓看不懂。

&rdo;&ldo;是你们不会欣赏我的作品，我只做给懂它的人看。

&rdo;大众和艺术的矛盾一直都在，甚至愈演愈烈。

但这样的矛盾本身就很奇怪，艺术和&ldo;人&rdo;息息相关，何来对峙?