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第23章 演出开始（第2页）

韩非和盛毅文的对象只能说是认识，但这人脸皮厚，自然也就和盛毅文两人约着一起来看演出。

不过柳燕就没和他们一起，因为这是真不熟，只是知道有这么个人而已，现在的柳燕和白玉林其实还没捅破那层窗户纸，几个人见面都不知道说些什么。

韩非和盛毅文对于国家大剧院里面的展览没什么兴趣，就他俩的工作而言，这里展出的东西他们随时都可以看，自然就直接入场比较好。

柳燕其实到的要比韩非他们早一次，但是却在场外看起了展览，这次的展览和音乐、绘画也没什么关系，展出的大概是中世纪的海岛文化，一些古董什么的。

当然，类似什么温泉土里面的青铜器之类的考古发现，当然是不会在这里展出了。

国家大剧院的音乐厅挺大的，柳燕、韩非、盛毅文等人的已经入座，他们的位置可以说是VIp座位了，前三排的位置，如果想的话，他们甚至可以叫白玉林过来聊聊天。

当然，他们不会真的这么做，顶多是和白玉林进行一些眼神交流。

白玉林此刻正在试音，这是每次交响乐演出前必有的环节，先是每个人在试音，然后会在首席的引导下进行集体试音。

其实柳燕他们一进来白玉林就看到了，他上来这么早，就是为了能看到这几个人来没来，这对于白玉林很重要，他希望自己在北京真正意义上的第一次演出，会有自己的好朋友过来观看。

顺便再和柳燕对了个眼神。

这个时候，科坎上台，演出开始。

第一首曲子，《斯拉夫进行曲》，曲作者柴可夫斯基。

这首曲子由柴科夫斯基创作，发表于1876年10月，时值塞土战争爆发，。

该曲引用了塞尔维亚民歌《来，亲爱的，今晨为什么这样忧郁》和帝俄时代的国歌《上帝保佑沙皇》，主要反映了塞尔维亚人民的对奥斯曼土耳其帝国的抗争和爱国情怀。

全曲由中提琴开始，主奏出深沉忧郁、宽广悲壮的基本主题，接着由低音管吹奏东洋风忧郁的旋律，描写在遭遇奥斯曼土耳其帝国入侵时，塞尔维亚人民的悲痛，然后双簧管奏出华丽光彩的民谣《来，亲爱的，今晨为什么这样忧郁》。

这段乐曲深沉凝重、舒展宽广、坚定而充满力量，表现塞尔维亚人民在悲伤中不断前行的勇气，具有着悲情的英雄主义色彩。

随着乐曲来到中断，旋律逐渐变得雄浑有力、激越昂扬、坚强自信，形成了全曲第一个高潮，热情欢快、活泼跳跃，逐渐积蓄着激情与力量。

然后乐曲重回基本主题，此时激情澎湃的旋律犹如大江入海，宣泄着无尽的力量，乐曲雄伟辉煌、舒展明朗、一往无前，发展到雄壮激烈的高潮。

最后在定音鼓的轻轻敲击之后，乐曲进入尾声，由小号奏出胜利的旋律，乐曲神采飞扬、辉煌灿烂，在庆祝胜利的欢腾乐声中结束全曲。

柴可夫斯基的愿景是好的，可现实的情况是斯拉夫人还是输了塞土战争。

虽然是输了这场战争，但塞尔维亚人不断抗争，充满着勇气和斗志的精神却给历史留下了非常深刻的一笔。

巴韦尔·科坎作为俄罗斯人，自然对于这首曲子有着别样的理解，在这首曲子的演义里，他更加侧重于表达塞尔维亚人的斗志，乐曲由弱到强，由悲伤启，情感不断递进，直至气势恢宏、辉煌灿烂的胜利。

白玉林的演绎没有失误，也没有一月份时在舞台上的感触，这一次的他显得更加的游刃有余，不断地训练得到了良好的效果。

国家大剧院管弦乐团和巴韦尔·科坎的配合也很不错，整首乐曲表现得中规中矩，没有失误的地方。

但也不够出彩。

不过作为一场常规演出算是合格的了。

第二首曲子，《c小调第二钢琴协奏曲，op.18》，曲作者拉赫马尼诺夫。

大名鼎鼎，世界闻名的拉二来了。

这首曲子其实不用太多介绍，看这场演出的人至少有百分之八十的人都是冲着这首曲子来的，剩下的百分之二十也一定通过各种途径听到过这首曲子。

拉赫马尼诺夫，浪漫主义最后一位伟大的作曲家，二十世纪最伟大的钢琴家之一。

这首曲子是这位伟大的作曲家经历低谷后再次崛起之作，是拉赫玛尼诺夫的自我救赎和重获新生，在经历了《d小调第一交响曲》之后，是《第二钢琴协奏曲》的成功，才让拉赫马尼诺夫成功地战胜了心理疾痼，重新振作起来，进入了下一个创作高峰。

必须要说的是，当德里·韩上台的时候，国家大剧院管弦乐团所有人都在心底捏了一把汗。

因为直到最后一次排练拉二，德里·韩和巴韦尔·科坎也没有完成音乐风格的融合。