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第93章（第1页）

梦中情人，好像比情人多几分朦胧美。

情的最高审美境界就是梦。

譬如曹植的《洛神赋》：凌波微步，罗袜生尘。

情人眼里出西施，如痴如醉的情感，会使心仪的女人完美如女神。

爱情励志喜剧电影《阿嬷的梦中情人》，既是求爱的过程，也是追梦的过程。

有爱才有梦。

追爱其实是在追梦。

即使追到了梦中人，也不能丢了梦。

否则梦中人还是会跟梦一起丢失。

梦会碎，梦中人的心也会碎。

&ldo;有爱最美，有梦必追。

&rdo;这既是《阿嬷的梦中情人》的经典台词，也是贯穿全剧的潜台词或背景音乐。

女主人公演落水戏忘了自己不会游泳而纵身跳水，男主人公编剧忘了自己不会游泳而纵身跳水相救，结果两人都差点自身难保，但彼此无怨无悔：&ldo;就算不会水，也要下水救你，因为我爱你，哪怕和你一起被水淹也是幸福滴……&rdo;

《阿嬷的梦中情人》主演安心亚，被称为宅男女神，连续三年在《男人帮》中击败性感女神的林志玲。

她在剧中哭喊的台词，能把观众的眼泪都给喊出来：&ldo;你导我就演，你没喊卡就不算。

&rdo;&ldo;我会一直等着你，做你电影里唯一的女主角。

&rdo;为什么呢?你看完全剧就知道了。

多年文友张弓惊，看了我就《阿嬷的梦中情人》有感而发的微博，留言：&ldo;洪烛是个有心人啊。

其实，作为一位作家和文化学者，您应该分析分析，为什么台湾人能够拍出这样色而不艳的爱情片?两岸隔绝多年，到底文化的差异在哪里?&rdo;

我能怎么回答呢?我只能说：彼岸开始拜爱神了，此岸还在拜财神，至少慢半拍。

彼岸开始重精神了，此岸还在重物质。

艺术是形而上的，商业是形而下的，两者并非形同水火，但必须互补。

电影本该是梦工场。

可在这娱乐至死的时代，本应高雅的电影也无法免俗，本应成为人类精神氧吧的电影，也变得像缺氧一样缺梦。

于是我们看见了一个没有梦的梦工场。

与此互为因果的是：我们在现实中，看见了许多无情的爱情，纯物质或纯肉体的男女关系。

它们比过去的所有爱情悲剧更悲哀，更悲伤：不是在宣布哪一对情侣的生离死别，而是宣判整个爱情的死亡。

继尼采高喊&ldo;上帝已死&rdo;之后，不断有人危言耸听地宣布&ldo;文学死了&rdo;&ldo;艺术死了&rdo;，但都不如预言&ldo;爱情将死&rdo;更让人触目惊心。

只有爱情死了，文学才会死，艺术才会死。

《阿嬷的梦中情人》最大的现实意义在于：与日下的世风反其道而行，高呼着爱情没死，爱情还活着，爱情死不了。

正因如此，这部电影焕发出独特的活力。

在感动人们的同时，更促使人们反思：我们在狂奔的路上，弄丢了什么?该把什么找回来?我们失去的不仅是爱的能力，还包括做梦的能力。

我们不仅不敢爱了，还不敢做梦了。

只要爱情还会带来伤害，爱与被爱就同样悲哀。

平等的爱是不可多得的楷模，但大多数爱情都是有差距的。

有着迟早，轻重，缓急的区别。

于是有了少年维特的烦恼，有了安娜&iddot;卡列尼娜之死，也有堂&iddot;吉诃德式的荒诞……两者相较，我同情付出爱的人们。